底辺＜UNDER＞に流れる精神は永久に変わらない

当時のライブオープニングSEである不気味なオルゴールの音色から、M１「UNDER...」で本作の幕が上がる。前作からの流れを汲む強烈な2ビートが印象的だ。いや、ここではあえて2ビートではなく "ツタツタ"と呼ぶべきであろう。ちなみに本作のドラムは、クレジットでは匿名となっているが、一時在籍するex.THE STAR CLUBのHIROが担当している。そしてこの曲に込められた意味を、清春は当時のインタビューで「時の流れとともに外見や表現方法が変わっても底辺＜根底＞に流れるものは変わらない、変わってしまってはおかしい、そういう事を歌っています。」と語っている。常にシーンの主流へ対するカウンターであり続け、スタイルを変えても反逆精神を持ち続けた黒夢。「UNDER...」は、そういった黒夢のアティチュードを体現した曲となっているのだ。現にインディーズ期の代表曲であり、ファンクラブ名を冠すほど重要なポジションにあった曲である。

M2「終幕の時」M4「讃美歌」M6「MISERY」M7「if」では、救いようのないほどに冷たく残酷な暗黒美旋律が鳴り響く。後のインタビューで、本作リリース前に東芝EMIとの契約を済ませており、M6「MISERY」のようなミドルテンポで美しいメロディーをもつ曲を求められた事を明かしている。

M3「DANCE 2 GARNET」M5「十字架との戯れ」M8「JESUS 」で魅せる臣のサディスティカルなギターと人時のうねり踊るベースが、リスナーのボルテージを上げる。そこに重なる清春の独自性が高いビブラートやヒステリックな唱法が、退廃美をより色濃くする。そのボーカルだが、スケジュールの都合により2日間で録り終えたというから驚きだ。BOOWY以降に確立されたジャパニーズロックのスタンダードに寄り添ったアプローチも見受けられるが、決して安易なものになっていない。それは、彼らが根底に持つ精神とバランス感覚のなせる技であろう。

「生きていた中絶児」から再録されたM9「親愛なるDEATHMASK」は"神の遺産"とも呼ぶべき曲だ。耳を突き刺すような残虐でノイジーなサウンド、叩きつけられる狂気の世界、性急な"ツタツタ"ビートの上を這いずり回る発狂寸前のボーカル、清春の専売特許であり伝家の宝刀でもあるシャウトにビブラートをかけた"ビャイヤイヤイヤイ"など、細部に至るまで多くのフォロワーたちに伝統芸として継承され、様式のひとつを作り上げた歴史的名曲なのだ。

ラストはDEAD END/Serafineを彷彿とさせる壮大なナンバー M10「亡骸を」。この曲は、清春が亡くなった祖母へ追悼の意を表した楽曲となっており、清春ソロでは「PHANTOM LOVER」としてセルフカバーされている。

余談ではあるが、本作のキービジュアルにメンバーと共に写っているのは、GILLE' LOVESのボーカルLUCIFER LUSCIOUS Violenoueである。彼らがリスペクトを寄せていたアーティストだ。また、ブックレットには歌詞を補完するように散文詩が加えられている。こういった表現方法もフォロワーたちへ大きな影響を与えた。

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